Vítejte v sekci Filmy a seriály. Najdete zde pečlivě vybraný obsah, který sleduje dění ve světě kinematografie, upozorňuje na to nejzajímavější a přináší doporučení, jež stojí za pozornost. Každý titul v naší databázi je osobním tipem, který podle nás obstál ve zkoušce času. Sekce je tvořena s důrazem na přehlednost, kvalitu a respekt k tvorbě i tvůrcům a budeme rádi, když se sem budete vracet pro inspiraci. Nový článek každý čtvrtek ve 14:00
Avengers: Doomsday slibuje jeden z největších střetů v historii Marvelu. Tým hrdinů čelí hrozbě, která přesahuje všechny dosavadní bitvy, a svět se ocitá na hraně zániku. Film má být temnější, ambicióznější a zaměřený na osudové momenty, které navždy změní podobu celého univerza.
The Super Mario Galaxy Movie přináší první pohled na dobrodružství ve vesmíru, kde Mario objevuje nové světy, setkává se s Yoshiho rasou a čelí hrozbám, které přesahují hranice Mushroom Kingdom. Stylově navazuje na předchozí film, ale míří výš – do galaxií plných barev, energie a nových postav.
Jurassic World navazuje na legendární odkaz původního Jurského parku a znovu otevírá bránu do světa, kde se věda střetává s prehistorií. Film rozšiřuje myšlenku dinosaurů oživených moderní technologií a ukazuje, jak křehká je hranice mezi fascinací a katastrofou. Dinosauří filmy Stevena Spielberga máme nejraději, hlavně kultovní první díl, který dodnes udává tón celému fenoménu a zůstává nepřekonatelným zážitkem.
Monk a poslední případ uzavírá příběh legendárního detektiva, který se po letech znovu vrací k vyšetřování. Tentokrát jde o osobní záležitost, která ho donutí překročit vlastní limity a postavit se strachům, jež ho provázely celý život. Film navazuje na atmosféru původního seriálu, který nás bavil spoustu let, hlavně díky jeho jedinečnému humoru, detailnímu pozorování a nezaměnitelnému stylu Adriana Monka.
Věříme, že si tu každý najde něco, co ještě neviděl a možná právě tohle dílo se stane vaším novým nejoblíbenějším.
Animace dnes tvoří jeden z nejdůležitějších pilířů filmového průmyslu, přesto se s ní stále zachází jako s okrajovým médiem. Podle Variety se animované filmy pravidelně stávají nejvýdělečnějšími tituly roku, ale tvůrci často čelí nízkému uznání a nepochopení ze strany kolegů i veřejnosti. Situace je o to paradoxnější, že právě animace drží studia nad vodou v obdobích, kdy hrané projekty selhávají nebo stagnují. Přestože se tržby šplhají k miliardám, animátoři popisují prostředí jako nejisté a plné předsudků. Tento článek shrnuje hlavní poznatky z analýzy publikované magazínem Variety a ukazuje, proč je animace pro Hollywood nenahraditelná.
Podle Variety zažívá animace období bezprecedentního úspěchu, které překonává i nejsilnější roky minulých dekád. Film The Super Mario Galaxy Movie se stal prvním titulem roku 2026, který celosvětově překročil hranici jedné miliardy dolarů, čímž potvrdil sílu značky i rostoucí poptávku po rodinných filmech. Pixar mezitím zaznamenal výrazný návrat díky snímku Hoppers, jenž dosáhl nejsilnějšího startu původního animovaného filmu od dob Coco. Další gigant, Toy Story 5, otevřel domácí trh s rekordními 160 miliony dolarů a rychle se přiblížil miliardové hranici, což podle Variety představuje zásadní moment pro studio, které se po pandemii snažilo znovu získat stabilitu. Animace se tak stává nejen komerčním tahounem, ale i strategickým nástrojem, který umožňuje studiím riskovat nové hrané projekty.
Za posledních deset let tvořily animované filmy přibližně 20 % všech nejvýdělečnějších titulů roku, což je podíl, který nemá v jiných filmových kategoriích obdoby. Úspěchy jako V hlavě 2 nebo Zootopia 2 dokonce vedly celosvětové tržby dva roky po sobě, což se v historii ještě nestalo. Zároveň se objevují nové fenomény mimo Hollywood – čínský snímek Ne Zha 2 překonal hranici dvou miliard dolarů, čímž se stal nejvýdělečnějším animovaným filmem všech dob. Tyto výsledky dokazují, že animace není jen doplňkem k hrané tvorbě, ale globálním fenoménem, který dokáže oslovit publikum napříč kulturami. Tato stabilita umožňuje jiným studiím přežít období, kdy hrané filmy nenaplňují očekávání.
Navzdory rekordním tržbám se animátoři často cítí přehlížení a nedocenění. Travis Knight z Laiky popsal situaci, kdy mu během oběda nominovaných na Oscara kolega bez váhání řekl, že animované filmy nesleduje a hlasuje podle toho, co mu doporučí děti. Tento moment podle Knighta odhaluje hluboce zakořeněný předsudek, který považuje animaci za „dětské médium“. Podobné zkušenosti sdílejí i další tvůrci, kteří upozorňují, že studia sice oslavují miliardové tržby, ale zároveň propouštějí stovky zaměstnanců. Pixar například v roce 2024 snížil počet pracovníků o 14 %, zatímco Netflix zrušil část své animační divize a zastavil několik projektů v předprodukci. Pro tvůrce je to bolestivý kontrast mezi veřejným uznáním a interní realitou.
Pete Docter z Pixaru v rozhovoru pro Variety přiznává, že část problému vzniká i uvnitř samotného odvětví. Většina hollywoodských animovaných filmů je podle něj stavěná jako komediální, rychlá a lehce stravitelná tvorba, která působí jako „chůva“ pro rodiny s dětmi. Tento přístup podle Doctera posiluje stereotyp, že animace nemůže být plnohodnotným filmovým médiem. Jim Morris z Pixaru dodává, že animace dnes generuje větší zisky než většina hraných titulů nominovaných na Oscara, což by mělo vést k zásadní změně v tom, jak se o tomto médiu mluví. Guillermo del Toro pak připomíná, že animace není žánr, ale médium a právě tato definice je klíčem k tomu, aby se tvůrci zbavili nálepky „dětské tvorby“.
Jedním z největších problémů je způsob, jakým Akademie přistupuje k animovaným filmům. Kategorie nejlepší animovaný film, zavedená v roce 2001, slouží jako uznání, ale zároveň jako bariéra, která drží animaci mimo hlavní soutěž. Za celou historii byly na nejlepší film nominovány pouze tři animované tituly: Kráska a zvíře, Vzhůru do oblak a Toy Story 3. Tvůrci se shodují, že tento seznam je nepřiměřeně krátký vzhledem k tomu, jak zásadní roli animace v moderním Hollywoodu hraje. Morris navrhuje postupné rozšiřování členské základny Akademie o odborníky z animace, aby se hlasovací poměry vyrovnaly. Jared Bush z Disney Animation však tvrdí, že rozhodující je emoce – filmy musí publikum zasáhnout, jinak se do hlavní kategorie nedostanou.
Chris Meledandri z Illumination odmítá představu, že by Akademie byla vůči animaci zaujatá, a připomíná, že podobné problémy měly historicky i komedie. Podle něj se předsudky postupně rozpadají a publikum i kritici začínají oceňovat uměleckou hodnotu animovaných filmů. Mexický režisér Jorge Gutiérrez je však skeptický a nevěří, že animovaný film někdy získá cenu za nejlepší film. Tvrdí, že živá tvorba má příliš silné zastoupení a animace bude vždy vnímána jako oddělená kategorie. Do debaty vstupuje i Laika Studios, které své projekty neprodává jako „animaci“, ale jednoduše jako filmy. Jejich nový snímek Wildwood bude distribuován přes Fathom Entertainment, což může představovat zásadní změnu v tom, jak se animované filmy dostávají do kin.
The Super Mario Bros. Movie od Illumination zatím dosáhl celosvětových tržeb ve výši 1,36 miliardy dolarů, čímž se stal nejvýdělečnějším videoherním filmem všech dob. Z toho 574 milionů pochází z USA a 787 milionů ze zahraničních trhů, což potvrzuje jeho mimořádný komerční úspěch, který stále pokračuje.
Související: Super Mario Galaxy Movie: Jak vznikl největší animovaný hit roku, kolik vydělal a co bude dál
Animace je dnes jedním z nejdůležitějších médií filmového průmyslu, přestože stále bojuje s předsudky a nedostatkem uznání. Rekordní tržby dokazují její sílu, ale tvůrci upozorňují na strukturální problémy, které brání plnému respektu. Pokud se má situace změnit, bude nutné přehodnotit způsob, jakým se o animaci mluví, hodnotí a oceňuje. Budoucnost může ovlivnit i nové distribuční modely, jako je uvedení Wildwood, které ukazuje, že animace má potenciál překračovat hranice tradičního filmového systému.
